SANTA SABINA_PERCORSO

In questa discussione cerchero' di inserire i bozzetti e gli schemi relativi al percorso iniziato su questo forum nel 2017 e terminato nel 2018 con il dipinto ad olio presentato in altra discussione. La discussione originale non e' piu' presente sul forum, con mio profondo rammarico, dato che la assidua partecipazione del sottoscritto era (ed e' ancora ) tesa a condividere il piu' possibile temi, immagini, modi di fare pittura.La discussione e' stata molto visitata in passato e sono convinto che a piu' di una persona faccia piacere ritrovarla ancora qui.
Purtroppo dicevo mancheranno i testi della discussione originale, dato che sono andati persi, mentre non e' andata persa la parte delle immagini, almeno relativamente al mio personale contributo, contributo che cerchero' di rimettere on line qui di seguito.

Cerchero' di rispettare un ordine cronologico degli allegati grafici, cosi' come comparivano nella discussione originale, fermo restando alcune variazioni possibili ed opportune oggi ex post che dovrebbero migliorare la comprensione del procedimento nel complesso.

Anzitutto e' interessante capire come dal tema del dipinto si possa passare ai bozzetti e successivamente come da questi si passi al disegno preparatorio e poi all'opera dipinta.

La storia della Santa e' semplice, si tratta di una persona vissuta molto tempo fa, nella Roma imperiale nel II secolo; facente parte di una famiglia nobiliare venne coinvolta nelle persecuzioni dei cristiani. Una sua serva, cristiana anch'essa venne catturata e successivamente torturata ed uccisa. Sabina cerco' di recuperare il corpo e venne a sua volta riconosciuta come cristiana. Non venne torturata, in quanto cittadina romana la condanna a morte consisteva nella decapitazione. Cosi' avvenne, la Santa non abiuro' la fede e preferi' il martirio.

Esiste una basilica a Roma sull'aventino ed una piu' antica chiesa a S. Benedetto dei Marsi dedicata al culto, forse risalente al VI secolo di cui rimane solo la facciata dopo il crollo avvenuto a seguito del terremoto dei primi del 900.

L'iconografia sulla Santa e' assai scarsa. Esistono alcune immagini votive come questa:



reperibili in rete ma senza alcun valore pittorico.

Esiste poi una scarna iconografia, seppure di grande pregio, di pittura tardo gotica a firma del Vivarini e del Di Paolo







La Santa sembra avere fra le mani una fronda di palma.
Comunque queste immagini non ci aiutano certo nel nostro lavoro.

L'intento e' infatti:

- di fare un quadro ad olio di grande dimensioni con una scena con personaggi in grandezza naturale

- di raffigurare modernamente, senza il ricorso agli stilemi delle epoche passate, una scena del martirio e dunque la decollazione.

Per fare questo quindi serve comporre una scena con personaggi e posture adatte, si tratta dunque di fare un bozzetto pittorico.

Cercheremo di usare dunque il disegno, per dare forma ad alcune idee che saranno poi condivise fra di noi (si intende il gruppo di persone che scrive su questo Forum) per evidenziare quale sia la migliore.

Il rapporto che lega il BOZZETTO al DISEGNO PREPARATORIO ed infine alla OPERA DIPINTA, e' desumibile da questo esempio classico della Pala Baglioni di Raffaello di cui abbiamo tutta la documentazione (ee' sempre importante la documentazione, come ben sanno gli storici dell'arte )

Potete confrontare bene il contenuto delle varie fasi del lavoro.

Qui sotto vedete anche gli STUDI che non sono altro che particolari, di solito i visi o le figure intere che vengono disegnati piu' grandi a parte per approfondire il disegno.



Qui vedete l'evoluzione di una figura dal bozzetto all'opera finale, constatate come cambia (poco )

Bene cominciamo con il lavoro!

la prima idea, con le tre figure, Santa, carnefice e la serva a terra perche' e' la prima vittima della storia, e' gia' morta quando la Santa viene decapitata e quindi l'ho messa dietro come se esistesse una relazione con il tempo ed i piani pittorici.

Questo e' il primo BOZZETTO

Il primo problema da affrontare e' la scala della rappresentazione. Si tratta di capire quali siano visivamente le relazioni fra l'altezza reale dei personaggi e la dimensione relativa che assumono nel quadro.